19.10.17

TEASER

Bueno esta semana estuve muchos días pensando y hablando con maquilladores, modelos sobre mi idea, pensando los vestuarios, los maquillajes, los modelos y personajes/caracteres.. dibuje varias ideas que tenía y decidí usarlas como imagenes de mi video ya que claramente todavía no filme nada.. Creo que dije todo lo básico en el video, tengo muchas mas ideas pero iré completandolas y subiendolas al blog si lo creo necesario como para poder complementar y seguir alimentando el proceso, aunque estoy todo el día pensando en como hacerlo, todavía tengo tantas cosas que pensar con mis modelos .. estoy muy emocionado por este trabajo!

 Dejo las imagenes que dibujé y usé para el video, son los personajes que estuve pensando hasta ahora para utilizar.

12.10.17

VIAJE

Para una primera instancia tenia pensado viajar a Ciudad Jardín
, un barrio que fui hace dos años y es medio suburbio, casas con patios delanteros, y una gran avenida con arboles altos, en otoño cuando yo fui, estaba inundado de hojas y era muy lindo lugar para fotografiar, pero como es medio carente de situación pensé en Campagnopolis, es una ciudad que esta toda ambientada medieval y se hacen excursiones y etc.. pero ya tenían los días ocupados para ir así que tuve que pensar algo más.
Entonces mi hermano que estudia en la Facultad de la Matanza me dijo que podría ir ahí, la verdad es que nunca la había pisado, pero sé que esta echa toda nueva y está creciendo. Me gusto la idea no tanto por motivos artísticos sino mas bien personales, mi papá es docente y director de un colegio, y aveces fue a hablar en actos a esa Facultad, mi hermano y mi cuñada estudian ahí y si fuese por cercanía yo estudiaría ahí seguro. Me pareció interesante entrar a una facultad que no fuese la mía, me sentía muy extraño, extrañisimo, y cada vez que alguien me miraba yo sentía como que no tenia que estar ahí, pero la verdad es que estaba con mi bolso y mis cosas y nadie sabe quien es de la facultad o no jajajajaja, fue solo algo mío. Estuve desde las 11 hasta las 19 , comí y merendé ahí, hable con varios de personal, la de la Biblioteca que a pesar de ser copada no me dejó sacar fotos, varios porteros, y muchos alumnos que paré para preguntarles cosas.
A las 17 hs me metí a una clase (mi situación tenía que ser una clase!) y no me daba la cara para levantarme e irme, así que me quede toda la clase, una chica que le pregunte me dijo que era clase de Filosofía y era del Curso de Ingreso.. como me encanta la filosofía en mi Guía De Viaje/Bitácora tomé apuntes de la clase jaja.
La estructura de video la pensé ''Desde Afuera Hacia Adentro'' como si fuese una voz en voz de una de las chicas del aula leyendo el texto, mientras se muestran las imágenes de LUGAR (desde el piso todos contrapicados, de diferentes ángulos) y PERSONA (todos planos fijos de diferentes estudiantes que me fui cruzando). Cuando la alumna deja de leer, se pasa al plano del aula para SITUACIÓN, donde se escucha a la profesora explicar el texto que acabamos de escuchar, en este es simplemente un plano de mi cámara apoyada sobre el banco en el que estaba sentado apuntando al frente de la clase.


28.9.17

PROYECTO TRANSPOSICION


 

COMPAÑEROS DE GRUPO
 - https://gastonolivergarcialopez.wordpress.com/
- http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/
- http://florenciamaragreco.blogspot.com.ar/
(Todos de la Comisión de LEO)

 Como ya había puesto antes, decidimos trabajar por separado, en forma de ''actos''. Nos dimos libertad para que cada uno trabajara de la forma y técnica que quisiera. Solo pusimos en acuerdo cierto tipo de códigos que íbamos a manejar cada uno para poder ir montando y hilando las diferentes secuencias. Una de estas cosas fue el cuerpo humano, más específicamente Boca, Mano y Ojo. No nos interesaba que el video tuviese relato en sí, sino mas bien como que sugiera cosas y cada uno pueda interpretarlo como quiera o que simplemente sea tomado así sin más. El video tiene progresión, hacia el final los planos se van acelerando cada vez más y se produce un paralelismo entre los mismos objetos en las diferentes técnicas, donde objetos que suben, luego bajan, si algo se abrió se cierra, entra-sale, y a su vez su autonomía ya que cada parte del cuerpo se comporta diferente en el contexto. Otros temas a tratar fueron la Composición/Descomposición, Cuerpo-NoCuerpo, Perfección-Imperfección, Deformación-Formación, Luces y Color. El sonido tiene una capa base pero cada acto está segmentado ya que queríamos que cada objeto sonara de diferente manera, teniendo también su autonomía y caracterización propia, pero aún así conectándose con los sonidos anteriores y posteriores.

 Más allá del trabajo en grupo y el trabajo en sí para la cátedra, estoy contento porque pude aprender a usar un programa de modelado 3D (Cinema4D). Y estoy agradecido a la cátedra en específico por esto, por permitirnos experimentar cosas para poder conocernos a nosotros mismos, o quizás, para los que nos conocemos un poco más, podamos seguir creciendo en lo que queremos. Yo dibujo desde chico y me gusta mucho trabajar la forma, el color, la composición. Estudié en varios talleres y posteriormente Diseño Publicitario, y cuando elegí esta carrera lo hice consciente de que tendría que entrar a todo un gran mundo, pero es porque yo quiero aprender a articular movimiento, imagen y sonido a la vez. Obviamente siempre pensé que uno estudia y eso te da herramientas, pero eso cada uno lo utiliza como quiere. Para mi es tan importante poder lograr esto como lograr un trabajo de rodaje, porque ambas cosas son las que me definen como realizador, pero en la carrera esto queda desplazado y me parece importante que uno pueda transitarlo aunque sea por elección propia.

 FOTOGRAMAS DE LAS SECUENCIAS EN LAS QUE TRABAJE


25.9.17

PROYECTO ANIMACION

Estuve 1 semana día por día mirandome tutoriales sobre como manejar el Cinema 4D. Un día miraba como hacer formas, otro día como hacer una puesta en escena, otro día como iluminar, otro día como poner texturas, otro como hacer movimientos de cámara. ETC, fue cansador y divertido a la vez, usé todos mis conocimientos previos de forma y color, las cosas que más me gusta trabajar visualmente tanto en fotografía como en dibujo y diseño en general.
Puede sonar tonto pero probe millones de iluminaciones y materialidades para ver como me sentía con eso, como podía generar algo que me gustara y me representara .







LABORATORIO

Estuvimos trabajando con mi grupo sobre las ideas que teníamos y sobre como trabajarlas. llegamos a la conclusión de que íbamos a trabajarlo por ACTOS, donde cada uno podría producir con libertad y construiríamos como puentes donde se conecten o tengan relación, hilando así todo el video.
Mi idea inicial era trabajar sobre fotografías de la facultad/edificios de lejos pero también quería probar animación 3D. Y para ese día todavía no conseguía el programa. por lo que solo tengo algunas fotos de lo que sería mi base para dibujar. Estas son mis imagenes de prueba  y otras que saque ese día y me gustaron

 

28.8.17

PROYECTO INSTALACION

Para esta instancia decidimos tomar los elementos mas significativos de Kenneth Anger (Sexualidad, Ocultismo, Simbología) y generar nuestro propio espacio de 'RITUAL' donde cada persona pudiera interactuar con nuestra escultura, escribiendo, dibujando lo que sintiera o quisiera. No fue solo eso sino que llenamos alrededor de la escultura un ambiente con música, fondo, y elementos de arte como velas, espejo, pintalabios, otra escultura, con anillos y símbolos que reforzaran el momento que queríamos generar. No estaba en lo que contemplamos pero varias chicas se acercaron y se miraron al espejo, y hasta se pintaban los labios con el pintalabios rojo que habíamos puesto en escena y eso me sorprendió muchísimo pero me encantó, porque sentí que lo que habíamos construido caminaba solo y pensaba solo.. No esperaba ese nivel de interacción simplemente, hasta nos dejaron besos en unas hojas.
  
    
        

Instalaciones de otros grupos que fotografié y me gustaron:

     


22.8.17

KENNETH ANGER - INFORME

Para el informe nos centramos en su etapa mas significativa, ya que sus primeros proyectos estan perdidos y los últimos son cada varios largos años..y no tienen necesariamente una continuidad, Utilizamos los que más que nada creemos que lo hacen SER el Artista que es él. Decidimos no usar palabras más que los títulos de el ya que eran los únicos que usaba en sus proyectos, y todo estaba dirigido por la música. Los cortos están superpuestos, ensamblados y unidos como uno mismo y en pos de hacer un recorrido no solo de su carrera sino estético.